<내용> 소산 박대성(小山 朴大成) 화백의 수묵 담채 산수화(山水畵) 한 폭(미사용)으로 배접이 되어 있으며 상태 양호하다.

<크기> 34.5×78.5cm

<참고> 박대성(小山 朴大成) Dae Sung PARK
제도권 정규교육을 받거나 특별히 사사 받은 스승이 없는 가운데에서도 70년대 국전에 8번 수상하고, 1979년 중앙미술대전에서 대상을 차지하는 등 동양화단에서 이변을 일으켰던 작가이다. 다섯 살의 어린 나이에 6.25 발발로 부모님과 왼쪽 손마저 잃은 절망적인 상황에서도 그림이 좋았던 작가는 10살에 붓을 들어 묵화부터 고서(古書)에 이르기까지 주변의 살아있는 교본들을 몸으로 느끼고 내 것이 될 때까지 끊임없이 그리고 또 그리는 고된 독학의 길을 걸었다. 그 결과 80년대와 90년대에 겸재와 변관식, 이상범에 이어 실경산수의 맥을 잇는 작가로 명성을 얻었으며, 지금까지 우리네 자연을 통해 전통 한국화의 뿌리를 유지하면서도 한국화를 지나간 과거의 예술이 아니라 이 시대의 생동하는 그림으로 만들기 위한 조형적인 시도들을 해오고 있다.박대성의 현대적이고 세련된 조형감각과 공간구성능력은 옛 동양의 미학에 기인하는 것이다. 작가는 그림을 공부하는데 있어서 그 기본을 ‘글씨’에서 찾는다. 그는 예서와 초서 등 글씨 연구를 통해 이미지를 구성해내는 능력과 속도감, 붓을 놀리는 감각을 익혔다고 한다. 서구적인 것이 곧 현대적인 것이라는 섣부른 판단을 뒤로하고, 한국화의 기본을 꾸준히 탐구하는 가운데 변화의 원천을 찾고 있는 작가 박대성. 이러한 박대성의 작업은 진정한 의미의 “전통의 현대적 변용”이란 무엇인가를 보여주는 것이다.
그 동안 한국과 북한, 중국 등 명소들을 여행하면서 작업해왔던 작가는 신작들을 통해서는 장소의 새로움보다는 경주에서의 오랜 호흡을 담아낸다. 경주는 작가의 작업실이 있는 도시이다. 분황사나 안압지, 석굴암 등 경주 명소들을 지척에 두고 있는 작가는 그곳의 자연과 문화역사의 본질에 대한 사색을 상징적으로 표현해낸다. 그림 속에서 경주는 긴 세월의 명상을 통해 때론 왜곡, 과장되거나 비현실적 구도로 구성되는 등 자유롭게 표현되고 있으며, 풍광 속에 녹아있지만 표면적으로 드러나지 않는 역사와 시간의 요소들은 창의적인 방식으로 시각화되어 드러난다.
 박대성의 정신과 혼을 담고 있는 경주의 자연과 문화. “나의 그림은 내 마음속에 갖고 있는 것을 시각화한 것이다”라는 작가의 말처럼, 작가는 신라의 도시 경주 속에서 눈 앞에 펼쳐지는 풍광너머에 숨겨진 역사, 문화와 대화하면서 자신과의 싸움을 통해 작품을 완성시키고 있는 것이다.
1945    경북 청도 출생
1988    윤범모와 중국 화문 기행
1998    윤범모와 북한 화문 기행수상
2006 제5회 문신미술상 수상
1979   제2회 중앙미술대전 「상림」으로 대상 수상
1978   제1회 중앙미술대전 「추견」으로 장려상 수상